Die romantische Liebe stellt die dominante Narration unserer Zeit dar. Als Verheißung, Versprechen und Antwort auf Sinnfrage hat sie in Zeiten großer Pluralität und Unsicherheit den Glauben an die Religion ersetzt. THE ONE untersucht die Liebe als Figur, als Form – verbal, ikonographisch, nicht zuletzt kinematographisch. Durch eine starke Auseinandersetzung mit filmischen Darstellungen geht es dabei um eine Suche nach dem Liebesmoment „wie im Film“.

Dazu gehört die Frage, ob nicht gerade die Sucht nach jener (immer neuen, aufregenden) Liebesbegegnung, die Liebe letzten Endes verunmöglicht. Die Liebe soll Singularität in Zeiten von Pluralität, Begrenzung in Zeiten von Unendlichkeit, Stabilität in Zeiten von unendlicher Flexibilität bieten. Die romantischen Liebe dient als eine Art reine Form für die Suche nach dem Besonderen, Einzigartigen. Damit sie aber als eben solches erfahren werden kann, muss die romantische Liebeserfahrung stetig re-affirmiert werden. Diese Unersättlichkeit macht sie kapitalistisch verwertbar, zueinemomnipotentenKonsumnarrativ .

Und doch: Die Liebe birgt ebenso eine einzigartige subversive, geradezu revolutionäre Kraft. Liebe bedeutet Exzess und Verschwendung statt maßvolle, klug berechnete Produktivität. Sie kann das gängige Leistungsprinzip außer Kraft setzen. Darum nennt die feministische Autorin Liv Strömquist sie den „Kommunismus des Kapitalismus“. Als konstitutiver Teil des eigenen Selbstbildes und somit Selbstwerts, entwickelt sich die Liebe dabei zu einer selbstständigen Darstellungsform, die permanent und demonstrativ performt werden muss. Die Vorbilder dafür liefern soziale Medien, Filme, sowie die Musikindustrie. Wenn die Liebe also eine Performance ist – gewissermaßen ein Rollenspiel - was passiert, wenn man sie als Form dem Theater, der Sphäre des Verkörperns und der Performance zurückführt? In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Parametern dieses Rollenspiels widmet sich THE ONE der Liebe als zwischenmenschlicher Form.

Arbeitsweise und Form
Aus einer persönlichen Perspektive auf das eigene Liebesverständnis, sowie einer intensiven Beschäftigung mit philosophischen Reflexionen über romantische Liebe, entstanden während der Proben verschiedene Haltungen zur Liebe aus denen die Lover-Persönlichkeiten der einzelnen SpielerInnen hervorgingen. Im Wissen um die medialen Vorbilder, die häufig einen heteronormativen Liebesbegriff propagieren, werden diese in THE ONE bewusst mit queeren Masken konterkariert. Im Arbeitsprozess kristallisierte sich außerdem heraus, dass der Fokus der Arbeit auf dem Publikum liegen sollte, das als imaginiertes “Du” auch zum Liebespartner wird.

Raum und Kostüm
Um die Liebe als dynamisches (Rollen)Spiel zu verstehen, stellt das Bühnenbild von THE ONE eine Sporthalle dar. Für die Liebenden von THE ONE scheint die Welt lange ein Abenteuerspielplatz zu sein. Sie scheinen sich eine ungetrübte Begeisterung für die Liebe erhalten zu haben. Die technischen Oberflächen des Raumes stellen dabei einen Kontrast zu den romantischen Sehnsüchten dar, die in THE ONE verhandelt werden. Die Kostüme sind zum großen Teil an Darstellungen von Liebenden der Kulturgeschichte angelehnt. Dabei ging es darum die SpielerInnen einerseits zu charakterisieren und typisieren und sie zugleich gewissermaßen durch ein Hyperindividualität zu uniformieren. Perfekt frisiert und konturiert, mit verliebt geröteten Wangen, strahlen sie eine Art ewig frische, künstlich konservierte Verliebtheit aus und laden die Zuschauenden ein, sich in ihn oder sie zu verlieben.